Den 18 september 2026 öppnar Louisiana Museum of Modern Art norr om Köpenhamn en av höstens mest efterlängtade utställningar: "Painting Magic", en samling på ett sjuttiotal verk av den spansk-mexikanska surrealisten Remedios Varo. Efter Louisiana reser utställningen vidare till Moderna Museet i Stockholm – vilket gör hösten till rätt ögonblick att lära känna en konstnär vars drömska, nästan alkemistiska bildvärld passar ovanligt väl som poster på en svensk vägg. Varo målade torn, fåglar, väsen och maskiner som tycks vandra mellan saga och vetenskap, och just den blandningen av mystik och exakthet gör hennes motiv till tacksam väggkonst. Den här guiden går igenom vem hon var, varför utställningen är en händelse, och hur du väljer en poster i hennes anda till hemmet.
Snabbfakta: "Painting Magic" visas på Louisiana Museum of Modern Art i Humlebæk 18 september 2026 – 10 januari 2027 och omfattar ett sjuttiotal verk: målningar, teckningar och fotografier. Utställningen reser därefter vidare till Moderna Museet i Stockholm. Remedios Varo föddes i Anglès i Spanien 1908 och dog i Mexico City 1963. Hennes mest kända målning, "Bordando el manto terrestre" ("Broderar jordens mantel", 1961), mäter 100 × 123 cm och nämns till och med i Thomas Pynchons roman "The Crying of Lot 49".
Vem var Remedios Varo – och varför reser en hel utställning till Norden?
Remedios Varo tillhör de surrealister som världen på allvar upptäckte först på senare år. Länge stod hon i skuggan av männen i rörelsen, trots att hennes bildvärld är lika egen som någons. Hon föddes i den katalanska staden Anglès 1908, utbildade sig i Madrid och lämnade sitt hemland som ung. I Paris drogs hon in i surrealisternas krets och umgicks med André Breton, Max Ernst och Salvador Dalí. Andra världskriget tvingade henne på flykt, och i början av 1940-talet slog hon sig ner i Mexico City – och det var där, långt från Europas centrum, som hennes konst mognade och blomstrade.
Att Louisiana samlar ett sjuttiotal verk och sedan skickar dem vidare till Moderna Museet är i sig ett tecken på hur snabbt hennes anseende stigit. Det gör också hösten 2026 till ett sällsynt tillfälle för svenska besökare att se originalen på nära håll. Vi har tidigare skrivit om hur surrealismen visas på Moderna Museet, och Varo hör hemma i precis den traditionen – men med en egen, mexikansk-influerad ton som skiljer henne från de mer kända franska surrealisterna.
Bildvärlden: torn, fåglar och maskiner mellan saga och vetenskap
Det som gör Varo omedelbart igenkännbar är hennes förmåga att måla det omöjliga som om det vore en teknisk ritning. I "Bordando el manto terrestre" från 1961 sitter en grupp slöjklädda kvinnor i en tornkammare och broderar ett tyg som veck för veck blir till själva världen utanför fönstren – hav, hus och land vävs fram ur deras händer. I "La Creación de las aves" ("Fåglarnas skapelse", 1957) sitter ett ugglelikt väsen och målar fåglar som lyfter från papperet och flyger, medan ljus från en stjärna leds genom ett förstoringsglas ner i penseln. Motiven är fantastiska, men utförandet är återhållet och precist, nästan vetenskapligt.
Den kombinationen är också vad som gör hennes bilder till så tacksam väggkonst. En Varo-inspirerad poster berättar en historia utan att skrika – den drar betraktaren närmare i stället för att dominera rummet på avstånd. De dämpade, gyllenbruna och rostiga färgerna hon ofta arbetade i gör dessutom att motiven smälter in i moderna, varma hem snarare än att bryta mot dem. Hennes fågelmotiv har en särskild dragningskraft; för den som fastnar för just det finns fler alternativ bland våra botaniska posters och i sortimentet av djurmotiv.
Det är värt att stanna vid själva tekniken, för den förklarar varför hennes bilder håller att leva med. Varo hade en bakgrund som gav henne en nästan ingenjörsmässig blick, och hon byggde sina kompositioner med tunna, genomskinliga färglager och en detaljrikedom som tål att betraktas om och om igen. En besökare som passerar en Varo på museet upptäcker sällan allt vid första anblicken – det finns alltid en liten mekanism, ett dolt ansikte eller en tråd som leder någonstans. Samma sak gäller hemma. En berättande poster av det här slaget belönar den långsamma blicken, och till skillnad från en ren dekoration tröttnar man sällan på den, eftersom det alltid finns något kvar att hitta. Det gör den till en ovanligt tålig investering på en vägg man passerar varje dag.
Varo delade sin bildvärld med väninnan Leonora Carrington, en annan surrealist som också hamnade i Mexiko, och de två utvecklade tillsammans ett formspråk fullt av magi, alkemi och kvinnliga huvudpersoner på resa. Den som lockas av utställningen får därför på köpet en ingång till en hel krets av konstnärer vars motiv nu efterfrågas allt mer. För svenska hem är det goda med den här genren att den är lätt att dosera: en enda stark scen räcker långt, och den behöver varken en särskild stil på resten av inredningen eller en samling omkring sig för att fungera.
"En Varo-inspirerad poster berättar en historia utan att skrika – den drar betraktaren närmare i stället för att dominera rummet på avstånd."
Varo, Kahlo och kvinnorna som skrev om konsthistorien
Varos återkomst är del av en större rörelse. Under de senaste åren har konstvärlden systematiskt lyft fram de kvinnor som länge lämnats i marginalen – och Varo är ett av de tydligaste exemplen. Hennes tid i Mexico City sammanföll med en period då landet var en fristad för konstnärer på flykt, och hon rörde sig i samma miljö som lyfte fram en annan mexikansk ikon. Vi har skrivit om hur Frida Kahlo hyllas på Tate Modern 2026, och de två konstnärerna delar mer än geografi: båda gjorde det personliga och inre till bildkonst, och båda har blivit långt större efter sin död än under sin livstid.
Där Kahlo vände blicken inåt mot den egna kroppen vände Varo den utåt mot kosmos, alkemin och skapelsen. Tillsammans påminner de om hur mycket av 1900-talets konsthistoria som skrevs av kvinnor vars namn först nu får sin rättmätiga plats. Att kliva in i en Varo-utställning 2026 är därför inte bara ett estetiskt nöje utan också en liten historisk rättelse – och att hänga hennes bildvärld hemma blir ett sätt att göra den där rättelsen till en del av vardagen. Fler av dessa återupptäckta mästare hittar du i vår kollektion av konstverk av kända konstnärer.
Tips: Surrealistiska motiv vill ha lite avstånd för att avslöja sina detaljer. Hänger du en berättande poster i sovrummet eller läshörnan, placera den där blicken landar när du sitter still en stund – bredvid sänggaveln eller mittemot fåtöljen – snarare än i en passage där man bara skyndar förbi. Då hinner de små scenerna i bilden göra sitt jobb.
Så väljer du en poster i Varos anda till hemmet
Vill du ta hem stämningen från "Painting Magic" utan att jaga en exakt reproduktion, tänk på tre saker. Det första är färgtonen: Varos jordiga, gyllenbruna palett passar in i höstens varma inredning och gör att ett drömskt motiv ändå känns lugnt. Det andra är berättelsen – välj ett motiv där något faktiskt händer, en scen med ett väsen, en fågel eller en resa, snarare än en ren dekoration. Det tredje är formatet. Surrealistiska bilder mår bra av att få plats; en 50x70 eller större låter detaljerna leva, medan ett litet tryck riskerar att kväva berättelsen.
Placeringen avgör resten. Ovanför en soffa eller säng blir ett enda större motiv en samlande punkt, och en mörkare ram förstärker det slutna, teaterlika i surrealismen. I en läshörna eller ett arbetsrum kan du i stället hänga två eller tre mindre scener som en liten svit, så att ögat får vandra mellan dem. Undvik att blanda för många olika berättelser på samma vägg – surrealism blir snabbt rörig om varje bild drar åt sitt håll. Låt hellre en stark scen få råda, med lugnare motiv omkring. Behöver du en grund i hur en vägg byggs upp motiv för motiv har vi samlat det i vår guide till tavelväggar. Fler drömska och fantasifulla motiv hittar du bland våra illustrationsposters.
En sista tanke om belysningen, eftersom den betyder mer för den här sortens motiv än man tror. Varos bilder byggdes ofta kring ett inre ljus – en stjärna, en låga, en stråle som leds genom glas – och de vinner på att hängas där dagsljuset faller mjukt eller där en varm lampa kan lyfta fram detaljerna på kvällen. Undvik hård, kall belysning rakt framifrån, som plattar ut de tunna färglagren. En riktad, varm ljuskälla en bit från sidan ger däremot djup åt scenen och gör att den lilla magin i motivet håller sig levande långt efter att utställningen stängt.
Vanliga frågor om Remedios Varo och utställningen 2026
Hösten 2026 ger ett ovanligt tillfälle att lära känna en konstnär som konstvärlden nyss återupptäckt – först på Louisiana, sedan på Moderna Museet. Vill du ta hem något av Varos drömska, gyllenbruna bildvärld, börja bland våra illustrationsposters och låt ett enda berättande motiv få råda på väggen. Ibland räcker en poster för att göra en hel utställning till en del av vardagen.
Källor: ARTnews om Louisianas Remedios Varo-utställning och The Metropolitan Museum of Art om "Bordando el manto terrestre".